RAINER MATSUTANI: "Nur über meine Leiche"

KINODISKUSSION MIT RAINER MATSUTANI (Regie) UND KATJA RIEMANN (Hauptrolle)
im Kino "ROYAL FILMPALAST" in Berlin (07.08.1995)
und im Kino "GLORIA" in Dillenburg (23.08.1995)

Filmposter, Foto imdb

Rainer Matsutani: Wenn zunächst keine Fragen sind, würde ich einfach mal so von dem Film erzählen: Denn unser größtes Problem war zunächst das Drehbuch. Die Idee war schon etwas älter und war für einen 15minütigen Kurzfilm gedacht, den ich an der Filmhochschule in München drehen wollte. Doch der Professor ließ die Realisierung nicht zu. Später habe ich mich noch einmal mit meinem Co-Autor Sebastian Niemann zusammengesetzt und wir schrieben eine Version mit 40 Minuten. Diese wollte ich dann als Abschlussfilm verwenden. Doch noch einmal wurde das Projekt abgelehnt, aus Kostengründen. 1993 reichten wir das Script beim Bayrischen Rundfunk ein, wo man sofort sehr interessiert war, jedoch brauchte man ein Buch in Spielfilmlänge. So mussten wir noch einmal eine lange Fassung schreiben. Fred, die Hauptfigur bekam anstatt einer Aufgabe, wie es ursprünglich war, nun drei Aufgaben.

Zuschauer: Dies ist ja nun eine ungewöhnliche Genremixtur für einen deutschen Film. Gab es Schwierigkeiten dafür Geld aufzutreiben?

Rainer Matsutani: Eigentlich nicht. Doch wir hatten auch viel Geld eingespart, wir hatten richtige Low-Budget Drehbedingungen. Viele der Beteiligten arbeiteten weit unter ihrem Lohn. Auch Katja Riemann verzichtete auf viel Gage, obwohl sie ja schon sehr bekannt ist. Sie will wirklich noch etwas verändern im deutschen Film und unterstützt junge Regisseure, die Kinofilme machen wollen. Im Fernsehen könnte sie ja weitaus mehr verdienen.

Zuschauer: Wie viel Geld hatten sie denn zur Verfügung?

Rainer Matsutani: Wir hatten 3,8 Millionen DM zur Verfügung. Doch das meiste ging dabei für die Special- Effects drauf. Durch die frühe Zusage von Katja war jedoch die Filmförderung schnell gesichert.

Zuschauer: Sie konnten ja auf eine sehr gute Auslese an Schauspielern zurückgreifen. Wie kam das zustande?

Katja Riemann: Ich kannte bereits Rainers Kurzfilm "Klinik des Grauens" und als ich das Drehbuch gelesen hatte, rief ich ihn sofort an und sagte, dass ich auf jeden Fall dabei wäre. Und bei den anderen war es wohl ähnlich, es war einfach ein gutes Buch, eine gute Idee!

Rainer Matsutani: Und Udo Kier sagte: "Da spielt ein Truthahn mit, da muss ich auch dabei sein!"

Zuschauer: Genau! Können sie uns mehr über den Truthahn erzählen!?

Rainer Matsutani: Natürlich! Da gab es erst einmal drei verschiedene Versionen dieser Figur. Einmal eine voll animierte Puppe mit einem hydraulischen Metallskelett, das eine gute Mimik und Gestik für Nahaufnahmen ermöglichte. Die zweite Ausführung war ferngesteuert, für die totalen Bildeinstellungen. Als drittes Modell gab es noch einen Dummy zum einleuchten und für Actionszenen, wenn der Truthahn mal an die Wand fliegen musste oder so.

Katja Riemann: Dazu muss man noch erwähnen, dass Christoph Orth gar nicht zurecht kam mit der Puppe. Er hat sie regelrecht gehasst!

Rainer Matsutani: Dagegen hat Katja den Truthahn geradezu geliebt!

Zuschauer: Wie war das mit den anderen Effekten? Die können sich ja, im Vergleich zu amerikanischen Filmen, durchaus sehen lassen!

Rainer Matsutani: Erst einmal "Danke" für dieses Kompliment, denn wir waren auch ein sehr junges Team. Und da kommt so etwas immer gut. Ja, die Special-Effects waren zum größten Teil von Roland Emmerichs Firma MAGICON hergestellt worden. Besonders die digitalen Effekte, wie zum Beispiel der Geist im Hochhaus, waren sehr kostspielig und zeitaufwendig. Das glaubt man zunächst gar nicht, was das kostet. Wenn der Geist sich in tausend goldene Funken auflöst, dass ist eine Szene von ein paar Sekunden, hat aber die meiste Arbeit gemacht. Dagegen mussten wir eben an anderen Figuren sparen. "Käpt`n Nemo" der Monsterfisch war zum Beispiel wirklich aus der Not geboren. In letzter Sekunde und so gut wie umsonst, baute man ihn aus Holz und Leim zusammen.

Zuschauer: Wie war eigentlich die Zusammenarbeit mit Udo Kier? Er hat ja seit dem Auftritt in Madonnas Video auch einen internationalen Status eines Stars!

Rainer Matsutani: Ach, das war eigentlich ganz gut mit ihm. Er ist ganz lustig! Hat eigentlich jemand verstanden, was er am Ende gesagt hat? Nein, nicht! Diese Szene war nämlich gar nicht vorgesehen! Kurz vor seinem Abflug nach Amerika sagte er uns plötzlich, dass er eine Idee hätte. Wir sollten doch die Kamera noch mal aufbauen. Ich wusste nicht was er vorhatte, doch wir bauten alles noch einmal vor dem Auto auf. Udo kroch in den Kofferraum, die Kamera surrte und Udo stammelte noch den Satz:  "En-de! Doch... das…Leben... geht... weiter!" Ich überlegte dann, ob ich wirklich diese Szene nehmen sollte, doch ich fand, dass solch eine abgefahrene Szene ganz gut zum Ende passt.

Zuschauer: Mir ist noch die Rolle von "Frosch" vom schauspielerischen Punkt sehr positiv aufgefallen. Wer ist das? Das war ja vielleicht der neue deutsche Woody Allen!

Rainer Matsutani: Das ist Felix Eitner. Ihn als Woody Allen des deutschen Filmes zu bezeichnen, weiß nicht, ob das passt. Das sehe ich nicht so.

Zuschauer: Dann vielleicht als deutsche Antwort auf Rick Moranis!

Rainer Matsutani: Aber um noch einmal zu dem Truthahn zurückzukommen: Wer hat denn die Stimme erkannt?

Zuschauer: Golden Girls!!!

Rainer Matsutani: Ja, genau! Barbara Ratthey! Ich war echt froh, dass ich sie bekommen habe. Niemand hätte sonst zur Stimme eines Truthahns gepasst. Übrigens sollte der Truthahn eigentlich nackt bleiben. Doch das war den Leuten vom Bayerischen Rundfunk dann doch etwas zu obszön. So verpassten man der wieder geborenen Mutter kurzerhand ein Kleid!

Zuschauer: Warum ist der Co-Autor Sebastian Niemann heute nicht hier?

Rainer Matsutani: Er konnte leider nicht kommen, aber dafür haben wir ja Katja hier, die gerade hier in Berlin dreht und einfach mal vorbeikommen konnte. Aber Sebastian hat auch in "Nur über meine Leiche" mitgespielt! Er war in dem Auto, das an Lisa vorbeifuhr, als sie abgehauen war. Außerdem war von ihm der Kurzfilm, der als Vorfilm lief.

Zuschauer: Falls "Nur über meine Leiche " ein Erfolg werden sollte, würden sie dann auch mal über den großen Teich schielen, wie Roland Emmerich oder Wolfgang  Petersen?

Rainer Matsutani: Nein, ich glaube nicht. Erst einmal habe ich hier in Deutschland vielleicht noch einige Möglichkeiten weiterzuarbeiten. Die ARD plant gerade eine Reihe von drei Spielfilmen, die alle ebenfalls  im phantastischen Genre angesiedelt sind, so ähnlich wie “Twillight Zone“. Katja Riemann spielt auch wieder mit. Doch trotz ihrer Zusage verläuft die Planung noch sehr zögerlich. Es kommt wahrscheinlich darauf an, ob "Nur über meine Leiche" ein Erfolg wird. Das Genre ist für die meisten Redaktionsstübchen doch ein ziemliches Hindernis. Außerdem schreibe ich gerade ein Drehbuch für einen Thriller, der in Berlin spielt.  Deswegen muss ich jetzt erst einmal nach Berlin umziehen. Denn es ist schwer eine Story in München zu schreiben, die in Berlin spielt. Aber die Idee ist wirklich sehr gut und ich komme dann mal von den Fantasy-Komödien weg.

Katka Riemann: Ach ja, ich will auch bald nach Berlin umziehen und suche noch eine Wohnung. Wer hier eine anzubieten hat, soll sich doch mal bei mir melden!

Zuschauer: Frau Riemann, wie werden sie zur Zeit mit ihrem neuen Status als deutscher Filmstar fertig?

Katja Riemann: Ach, eigentlich ganz gut, nur letztens ist mir etwas Peinliches passiert. Ich wollte mal wieder ins Kino gehen, einen Film ansehen, doch als ich das Foyer betrat, sah ich mein Gesicht überall auf Plakaten. Dann ging ich raus und sah, dass in diesem Kino noch einmal eine Wiederaufführung von "Abgeschminkt" lief. Da bin ich nicht mehr rein gegangen, war mir irgendwie zu blöd.

(Die Gesprächsaufzeichnungen sind ohne technische Mittel nach Gedächtnisprotokoll entstanden)

Katja Riemann im Film-Palast Berlin, 1995, Foto: Dennis Albrecht

Katja Riemann wurde am 1.Juni 1996 für ihre schauspielerische Leistung, unter anderem auch in dem Film " Nur über meine Leiche" mit dem Goldenen Filmband ausgezeichnet.

PETER LOHMEYER "Die Mutter des Killers"

KINOGESPRÄCH mit PETER LOHMEYER
im Abaton Kino im Januar 1999

Die Mutter des Killers auf imdb

Vor dem Film:

Peter Lohmeyer: Ich freue mich wirklich, dass so viele noch einmal hier im Kino sind. Dieser Film hier liegt zwar am meisten zurück, von den drei Filmen, die ich heute präsentiere, doch er liegt mir sehr am Herzen da ich ihn mit produziert habe. Er hat sehr viel Herzblut gekostet und deshalb habe ich ihn mir noch mal für heute Abend gewünscht. Viel Spaß dabei!

Nach dem Film:

Zuschauer: Wo wurde der Film gedreht?

Peter Lohmeyer: In Hamburg-Wilhelmsburg! Ist eine schöne Gegend!

Zuschauer: Wieviel hat dieser Film gekostet?

Peter Lohmeyer: 430.000 DM. Also nicht so viel.

Zuschauerin: Warum war der Film in Schwarz/Weiß?

Peter Lohmeyer: Das war aus eben diesen Kostengründen.

Zuschauerin: War aber sehr schön so!

Peter Lohmeyer: Ja finde ich auch, aber wir haben jetzt nicht extra die Farbe raus gelassen, es war wirklich die Notlösung. Obwohl nur die Anschaffung billiger ist. Die Kopien in Schwarz/Weiß zu machen, ist wiederum aufwendiger, weil es nicht soviel Material dafür gibt. Und dann wird es gern noch etwas billiger gemacht, eine alte Rolle genommen usw. Die Kopien sind nicht so gut abgezogen und dann bekommt das Bild, wie hier gesehen einen leichten Farbstich oder wird dunkel. Also, so dunkel ist der Film nicht wie er hier war. Er ist zwar dunkel, aber so... nein. Da spart eben gern der Verleih. Der Film kam ja eigentlich auch nur ins Kino, weil wir einen Preis in München gewonnen hatten.

Zuschauer: Kannten sie eigentlich die anderen Schauspieler sehr gut, weil es waren ja einige bekannte Gesichter darunter?

Peter Lohmeyer: Ja, sicherlich. Ich habe ja diesen Film mit produziert. Und habe auch mit gecastet. Und da achtet man schon darauf, dass da ein gutes Team zusammenkommt, da vieles schnell gemacht werden musste. Also, wir haben das Ding innerhalb von zwei Wochen gedreht! Und da muss schon gute Zusammenarbeit gewährleistet sein. Es wurde ja alles von Handkamera her aufgenommen und manchmal unter chaotischen Bedingungen. Zum Beispiel die Kneipe, wo der betrunkene Wirt immer war. Das war eigentlich ein türkisches Restaurant und mitten in den Dreharbeiten wechselte der Besitzer. Wir hatten zu diesem dann gesagt, wie lange wir brauchten und um Punkt 16 Uhr hat er dann tatsächlich die Lampen ausgemacht, obwohl wir nie fertig werden, zu dem angegebenen Zeitpunkt. Unser Kameramann hat dann noch schnell diese und jene Einstellung gemacht, doch dann war es vorbei. Eigentlich hätte noch etwas nachgedreht werden müssen, doch es war keine Zeit mehr, es musste dann so gehen.

Der Film wäre auch um einiges teurer geworden, wenn nicht viele  auf ihre Gage verzichtet hätten. Einige Schuaspieler, wie zum Beispiel der Wirt oder der Greis kamen aus Hamburg vom Theater und Dieter Landuris habe ich einfach mal so gefragt. Und er hatte erst einmal gar nicht verstanden, was das für ein Stoff ist.

Zuschauer: Wie kam die Idee zustande?

Peter Lohmeyer: Da müssen sie den Herrn Kurzawa fragen, der hat immer so komische Ideen. Er und der Regisseur, die haben beide schon vorher als Regisseure zusammengearbeitet. Aber es war eben so ein einwandfreies Buch. Sonst muss man an den Büchern immer mal noch etwas ändern und überarbeiten, doch hier hatte man gerade mal ein “und“ weg gestrichen. Und das war eben das gute daran, dass wir auch so schnell und konzentriert arbeiten konnte. Da brauchte man nicht während des Drehs über die Szene diskutieren und das findet man eben selten. Auch der Titel stand schon sehr früh fest und blieb, obwohl dem Verleih das auch nicht geschmeckt hat. Deshalb hänge ich auch so an diesem Film, habe mich da auch finanziell und mit viel Zeit eingebracht. Deshalb freue ich mich, dass das Kino hier noch mal voll geworden ist. Am liebsten würde ich den Film noch weiter vertreiben. 

Ich bin nämlich der Meinung, dass dieser Film zu dieser Uhrzeit noch in vielen Kinos laufen könnte, doch der Verleiher spielt da nicht mit. Der hat schon wieder andere Projekte. Ich wollte auch noch mal in den Osten fahren, nach Chemnitz oder so und dort noch mal persönlich Werbung dafür machen. Doch da hat der Verleih diesmal die Reisekosten und die Kopienzahl als Ausrede genommen, es wäre zu aufwenid. Die Reisekosten hätte ich sogar selbst übernommen. Deshalb bin ich zur Zeit auf den Verleih nicht so gut zu sprechen. Ich habe inzwischen wieder einen Film mit Volker Einrauch gemacht, aber ich habe da nur eine ganz kleine Rolle.

Zuschauer: Wie heißt der Film?

Peter Lohmeyer: Also irgendwie habe ich es heute mit den Titeln, mir fällt wieder der Name nicht ein, es war eben wirklich nur ein ganz kleine Rolle!

Zuschauer: “Der Gangster“?

Peter Lohmeyer: Ja, genau, ich wusste doch, irgendetwas ganz simples ist es!

Zuschauerin: Wurde “Die Mutter des Killers” auch mal in Wilhelmsburg gezeigt?

Peter Lohmeyer: Ja, er wurde gezeigt.

anderer Zuschauer: Aber da gibt es doch kein Kino?

Peter Lohmeyer: Wirklich nicht? Hmmm, na ja vielleicht wurde er auch in einer Turnhalle gezeigt, weil ich meine, der ist da irgendwo gelaufen. Vielleicht aber auch nicht ! Aber wir haben “Mutter des Killers“ ja auch in Amerika gezeigt, in L.A. und New York .Und da haben die uns angesprochen und haben gesagt: Hey, das sieht ja aus, wie bei uns. Und das macht Wilhelmsburg auch aus. Es sieht aus wie im Ruhrgebiet, da haben auch schon einige gesagt, ja das ist Bochum, die Brücke kenn ich. Das ist das schöne an Wilhelmsburg. Und nur dort funktioniert der Film vielleicht, anders als in Altona oder Eppendorf.

Zuschauer: Kommt der Autor aus Wilhelmsburg?

Peter Lohmeyer: Nee, genau von der anderen Seite, eher Eppendorf!

Zuschauer: Wurde der Film in Amerika in Deutsch gezeigt?

Peter Lohmeyer: Ja, mit englischen Untertiteln!

Zuschauer: Ist es eigentlich schwer, für solch einen Film Geld zu bekommen? Haben sie das Geld wieder rein bekommen.

Peter Lohmeyer: Nein, haben wir nicht . Zwar kann man rechnen, bei 40.000 Besuchern = 400.000 DM aber da kommen ja noch Verleih und Kopienkosten und so weiter hinzu. Und wie gesagt, wenn alle ihre Gage bekommen hätten, wäre das noch viel teuer geworden. Es war auf jeden Fall eine große Kraftanstrengung, das Geld zu bekommen und den Film zu machen.

Zuschauer: Wie ist die Situation in anderen Ländern. Wäre es da einfacher geworden?

Peter Lohmeyer: Ich weiß es nicht, da ich im Ausland nicht soviel arbeite. Gut, in Amerika gibt es ja eine große Independent-Szene, weil das hier ja auch eher ein Independent Film ist. Da hat auch letztens einer einen Film mit 60000 Dollar gemacht, aber ich weiß es nicht richtig, wie die Bedingungen dort sind.

(Die Gesprächsaufzeichnungen sind ohne technische Mittel nach Gedächtnisprotokoll entstanden)

DIE MUTTER DES KILLERS auf imdb
Foto: Kino.de

FRIEDER SCHLAICH "Paul Bowles Halbmond"

KINODISKUSSION MIT FRIEDER SCHLAICH

im Programmkino "Traumstern" in Lich 
am 11.01.96

PAUL BOWLES HALBMOND auf imdb
Foto: Filmgalerie451.de

Zuschauer: Wie klappte es mit der Verständigung, denn sie haben ja in Marokko gedreht?!

Schlaich: Mein Französisch ist eigentlich ganz gut und ich verbringe oft meinen Urlaub dort unten. Also Probleme gab es da überhaupt nicht.

Zuschauer: Aber wie konnten sie sich verständlich machen, was sie jetzt genau wollten? Wie haben sie die Leute motivieren können, das und jenes jetzt ganz natürlich zu machen? Das waren ja keine ausgebildeten Schauspieler?

Schlaich: Nein, da haben sie recht. Der Junge aus dem letzten Teil haben wir zum Beispiel auf der Straße getroffen. Er ist uns sofort aufgefallen, da er auch einen bestimmten und sehr alten Akzent spricht, der für die Rolle absolut ideal war. Eben ein waschechter Straßenjungen. Er hatte auch noch nie einen Kinofilm gesehen und so war es für ihn eine ganz neue Erfahrung, als wir den Film dort in seiner Heimat vorführten. Er sah sich ganz groß auf der Leinwand. Sowieso waren viele Nebenrollen mit Leuten von der Straße besetzt, wie auch die Jungs, die dort Fußball spielten. Das macht dann auch die Natürlichkeit aus. Und irgendwie verstehen sie dann schon, was man will. Doch es waren nicht alles Amateure vor der Kamera. Das Ehepaar im zweiten Teil hatten wir aus England. Da gab es ein richtig großes Casting und schließlich hatten wir dann Veronica Quilligan und Sam Cox, die besonders im englischen Fernsehen schon einige Erfahrung hatten.

Zuschauer: Das Boot, auf dem das Ehepaar im zweiten Film gefahren ist, war das ein ganz normales Passagierschiff und filmten sie die Passagiere einfach mit? Oder wie haben sie das gemacht?

Schlaich: Nein, das Schiff war gemietet, gleich für mehrere Wochen. Und damit sind wir dann tagelang den Fluss auf und ab geschippert. Die ganze Familie und Freunde des Schiffsinhabers war mit an Bord und die spielten dann auch die Passagiere. Außerdem drehten wir sehr viel spontane Szenen und das wäre auf einer normalen Fahrt nicht so möglich gewesen.

Zuschauer: Wie gut klappte die Zusammenarbeit mit Paul Bowles. Er sprach ja immer mal einen Kommentar zwischen den Filmen. Waren die Texte vorgegeben?

Schlaich: Nein, die Texte waren ziemlich frei. Und man sieht ja auch an seinem Monolog, dass er ein sehr humorvoller Mensch ist. Keiner würde sich sonst vor laufender Kamera über seine alte Schreibmaschine aufregen. Nein, dass kam alles aus ihm heraus. Damals war er auch sehr krank. Ansonsten habe ich mich sehr gut mit ihm verstanden. Jetzt ist er wieder gesund und ich habe auch noch Kontakt mit ihm. Ein Brief von ihm hängt bei der Ausstellung im Foyer.

Zuschauer: Jetzt würde mich aber mal interessieren, wie sie es geschafft haben, ein Schlange so zu dressieren, dass sie auch noch Milch trinkt!?

Schlaich (muss lachen): Ja, ich habe es auch nicht geglaubt, aber es gibt tatsächlich bestimmte Schlangen-arten, die warme Milch trinken. Wir hatten nämlich vorher eine andere, falsche Rasse und da hat das dann natürlich nicht geklappt.

Zuschauer: Und wie haben sie es geschafft, dass die Schlange in dieses Rohr kroch und das genau in dem Moment, als die Kamera lief?

Schlaich: Ja, bei solchen Szenen gehört natürlich auch eine Portion Glück dazu. Doch es ist in ihrer Natur, dass Schlangen irgendwo in Löcher kriechen und ein gutes kühles Versteck suchen.

Zuschauer: Und wie haben sie die Schlange dann wieder herausbekommen?

Schlaich (lacht): Ach, das war eigentlich ziemlich einfach! Denn dieses vermeintliche  Abwasserrohr war nichts anderes als eine einseitig geöffnete Röhre, die vom Filmteam in den Sand gebuddelt wurde. So leicht war das!

Zuschauer: Wie kamen sie mit der Witterung zum Beispiel in der Sahara zurecht? Ich kann mir vorstellen, dass es dort unten sehr heiß werden kann.

Schlaich:  Was das technische Equipment anbetraf, war klar, dass dies sehr stark gegen den Sand geschützt werden musste. Er war einfach überall, obwohl wir alles abdeckten. Doch am meisten machte uns wirklich die Hitze zu schaffen. Wir wurden alle nacheinander krank und drehten trotzdem noch mit 40 Grad Fieber weiter. Auf ein paar Dias, die ich nachher zeige, ist die Erschöpfung im Team ganz gut zu sehen. Der kleine Mohammed, der Junge aus dem dritten Teil steht dort neben unserem Kameramann, der sehr krank war und scheint ihn sogar trösten zu wollen.

(Die Gesprächsaufzeichnungen sind ohne technische Mittel nach Gedächtnisprotokoll entstanden)

Der Film erhielt den "Spielfilmpreis der Filmkritik 1995" von der Jury der Arbeitsgemeinschaft der Filmjournalisten und den "Grossen Europa-Preis" beim Festival des europäischen Films im französischen La Baule.

                         

Frieder Schlaich im Traumstern Lich, Hessen (Foto: Dennis Albrecht)

Nachtrag:

Frieder Schlaich reagierte folgendermaßen auf das 25jährige Jubiläum dieser Veranstaltung:

"Das ist ja eine schöne Überraschung! Erst 25 Jahre - haha, aber mir kommt das wirklich wie ein Jahrhundert her vor. Der Film und Paul Bowles sind immer noch sehr wichtig für mich, ich plane sogar wieder eine Kurz-geschichte in Tanger zu verfilmen."

ANGELIKI ANTONIOU: "Verspielte Nächte"

KINODISKUSSION MIT ANGELIKI ANTONIOU
im Programmkino "Traumstern" 
in Lich (Hessen) am 11.Dezember 1997

Verspielte Nächte  auf imdb

Hans Gsänger (Traumstern-Kinoleiter): Wir haben heute Angeliki Antoniou zu Gast. Sie hat bei uns schon einmal einen Film vorgestellt und vielleicht will sie vor dem Film schon mal etwas dazu sagen?

Angeliki Antoniou: Nein, eigentlich nicht, denn ich weiß noch gar nicht was ich erzählen soll. Es ist jetzt das achte Mal, dass ich bei dem Film dabei bin und ich komme mir langsam vor wie ein Affe, der aus dem Käfig gelassen wird und immer das gleiche machen muss. Ich erzähle auch immer das gleiche. Aber vielleicht kann ich nachher erzählen, wie ich von Griechenland nach Deutschland gekommen bin. Und was ich mit Gießen zu tun habe! Zum Film, ganz kurz, möchte ich sagen, dass er diesmal, wie auch meine anderen Filme, Untertitel haben wird. Auch er ist in originaler Sprache, diesmal aber nur zu einem Zehntel. Beim letzten Film war die Hälfte mit Untertiteln. Und der Film davor ganz im Original.Es wird auch immer weniger. Viel Spaß dabei.

Nach dem Film:

Angeliki Antoniou:   Ich habe in Griechenland Architektur studiert und war nicht gerade sehr glücklich damit, weil mein Ziel schon immer das "Filme machen" war. Also bin ich dann nach Deutschland gekommen. Als erster nach ging es nach Gießen, weil ich dort einen Freund hatte, der dort Psychologie angezeigt. In Gießen kann ich mich aber auch nicht sehr wohl fühlen, es war alles so kalt. In Griechenland ist alles kleiner, die Gassen, die Häuser. Die Stadt hier kam mir so kalt vor. Dann bin ich irgendwann in einen Zug gestiegen, nach Berlin gefahren und bin dort geblieben. Ich habe dort Film studiert an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) .

Zuschauer: War dieser Film "Verspielte Nächte" vom Fernsehen organisiert oder eher für das Kino gedacht?

Angeliki Antoniou: Eigentlich kam von beiden das Geld. Er ist für das Fernsehen und für das Kino.

Zuschauer: Ich fand nämlich das Format etwas klein auf der Leinwand.

Angekili Antoniou: Ja, das stimmt. Mir kam das Bild auch etwas klein vor, aber wir haben richtig auf 35mm gefilmt.

Gsänger: Auch das Format ist 1:1,66. Das ist schon richtig so. Wir zeigen hier nur kein Cinemascope!

Angeliki Antoniou: Hat jemand noch ein paar Fragen, die nicht die Technik betreffen?

Zuschauerin: Ich fand die Maria etwas zu naiv, wie sie durch das Berlin gegangen ist, wie sie mit dem Milieu umgegangen ist. Zwar kommt sie aus Griechenland, aber das liegt ja auch nicht gerade hinter dem Mond.

Angeliki Antoniou: Oh, doch, das liegt hinter dem Mond! Das ist ein ganz anderes Leben. Sie lebt dort auf einer Insel und bringt diese Ruhe mit. Sie ist wie das Wasser. Wasser hat viel Geduld im Ansturm gegen den Felsen. Ich habe mal einen dreizehnjährigen Jungen auf einer kleinen Insel getroffen und ihn gefragt, wie viele Menschen auf der Insel leben würden. Erst drei Minuten später hat er mir eine Antwort gegeben, was mich sehr geärgert hat. Es waren gerade mal 30 Einwohner und es ist ganz klar, dass der Junge den Umgang mit anderen Menschen nicht gewohnt war. Und so ist das auch in Deutschland. Man ist es, zum Beispiel nicht gewohnt den ganzen Tag Techno-Musik zu hören.

andere Zuschauerin: Ich fand auch, dass Maria sich überhaupt nicht naiv gegeben hat. Sie verstehen ihre Umwelt sehr schnell, sie verhält sich sogar sehr intelligent.

Angeliki Antoniou: Ja, aber sie kann auch naiv sein. Denn das muss ja nicht schlimm sein. Es hat nichts mit Intelligenz zu tun. Verliebte sind ja auch naiv.

Zuschauerin: Ja, richtig. Ich finde, die Voraussetzungen sind für Maria auch ganz anders. Vor dieser Geschichte, die im Film erzählt wird, hatten die Schwestern irgendwann auch eine große und intakte Familie und diese Voraussetzung ist ja gar nicht mehr gegeben. Die Schwestern haben sich voneinander entfernt und so weiter. Für Maria ist das eine neue Situation.

Angeliki Antoniou:  Genau. Ich wollte auch keine Helden in meiner Geschichte haben. Jede Figur hat mit sich selbst zu kämpfen und am Ende gewinnt niemand etwas, selbst der Polizist geht leer aus. Ich wollte auch kein Happy-End. Mir wurde zwar gesagt, dass ich ein Happy-End hätte, doch ich finde, es ist ein offenes Ende. Wir wissen doch gar nicht, was sie mit dem Geld wirklich machen WIRD. Vielleicht spielt sie es wieder.

Zuschauerin: Mir fällt besonders angenehm auf, dass der Schnitt sehr ruhig war und sie zum größten Teil auf Filmmusik verzichtet. So war es sehr natürlich und angenehm.

Angeliki Antoniou: Danke schön! Ja, ich wollte nicht einen solchen Film machen, der so stark von der Musik getragen wird. Filme, die so voll mit Musik sind, bei denen man schon nach drei Tagen vergisst, um was es in der Story ging! Ich finde, es gibt zwei Sorten von Filmen. Der Zuschauer kann in ein McDonalds gehen und dann nicht wissen, wie es geschmeckt hat oder in ein Restaurant gehen, wo er das ist, was ihm wirklich gut schmeckt.

Zuschauer: Wie wurde der Film in Griechenland aufgenommen?

Angeliki Antoniou: Der Film läuft in drei Ländern und zwar in Deutschland, der Schweiz und Griechenland und überall wurde er ganz gut aufgenommen. Es war nur das Problem, dass der Film eben nur zu einem Zehntel in Griechenland spielt. Diesmal habe ich auch etwas anders geschrieben und zwar waren alle Komparsen in Griechenland Profi-Schauspieler. Witzig war auch die Preisvergabe. Wir haben ein paar Filmpreise bekommen, zum Beispiel bei den Hofer Filmtagen. Und Vicky Volioti hat in Deutschland den Preis für das beste Schauspiel bekommen, wogegen Jasmin Tabatabai in Thessaloniki  diesen Preis bekommen hat. 

Gsänger: War es aber nicht auch so, dass der Film in Griechenland ziemlich kritisiert wurde?

Angeliki Antoniou: Nein, das war mein vorletzter Film! Aber in Berlin habe sie schlechte Kritiken geschrieben, weil ich Berlin so negativ beschrieben habe, mit diesen vielen Baustellen!

Zuschauer: Was aber auch wahr ist! So sieht Berlin eben zur Zeit aus.

Angeliki Antoniou: Ja, sicher und die Baustellen sind sogar noch schön dargestellt! Auch die Bar ist viel schöner dargestellt als sie in wirklichen aussehen würde. Bei meinen Recherchen habe ich einen Boxkampf in München besucht, Henry Maske gegen "Rocky"  Graciano Rocchigiani  . Dort waren auch viele Promis und Bordellbesitzer aus Hamburg zugegen. Jedenfalls sind wir nach dem Kampf in einer dieser Spiel-Kneipen gegangen, was in dieser Falle ein umgebautes mexikanisches Restaurant war. Dort konnte ich meine Recherchen machen. Es kam dann auch zu einer Razzia. Die Polizisten sind wirklich, wie in meinem Film, maskiert hereingestürmt. sterben sahen aus, wie sterben, sterben auch gegen den Terrorismus kämpfen und haben mit dieser Kamera gefilmt. Mich haben sie dann sehr lange gefilmt, da ich nicht bekannt war als Berufsspielerin. Ich habe dann eben erklärt, dass ich Filmemacherin bin und hier Recherchen mache. Außerdem wollte ich meine verspielten 800 Mark wieder haben, da ich ja noch mein Hotel bezahlen musste. Würde ich meinen Anwalt einschalten, was aber gelogen war, ich hatte gar keinen Anwalt zu vertreten. Sie haben dann auch noch Waffen im Blumenkübeln gefunden und Rauschgift. Irgendwann wurde ich dann auch freigelassen und habe dann auch nicht mehr Recherchen gemacht, da es auch sehr gefährlich werden könnte. Wenn bei der Razzia also ein Profi-Spieler losgeschossen hätte, wäre das ja nicht auszudenken.

Zuschauerin: Der Schauspieler Andre Hennicke, war das der Daniel Hoffmann im Film, der Musical-Macher?

Angeliki Antoniou: Hennicke? Nein, das war der Bar-Besitzer! Ja, ich finde er ist ein guter Schauspieler und wenn er nicht erkannt wird, jetzt wo er wie ein "Monster" aussieht, ist er noch besser!

Zuschauerin:  Den habe ich ja gar nicht mehr erkannt. Er spielte ja in ihrem letzten Film mit und hatte da noch so blonde Haare, jetzt fast eine Glatze!

Zuschauerin: Ich fand, dass die Wandlung der beiden Schwestern nicht richtig so zu sehen ist. Den „Kick“ den sie bekommen, dass man nicht wirklich sieht, wie sie sich verändert haben.

Angeliki Antoniou: Ach, ich glaube schon, dass dies eindeutig ist. Mit dem Satz: "Ich gehe zurück zu den Delphinen." Da ist es ganz klar gesagt, was sie nun vor hat. Direkt zu sagen, dass sie jetzt Meeresbiologie studieren wird, wollte ich nicht sagen. Sie werden nur den Touristen Tzatziki mehr servieren, vielleicht macht sie ja auch eine Tauchschule auf! Ich will nicht so dick auftragen in meiner Erzählweise.

Zuschauerin: Das finde ich auch so gut, der Film kommt ohne größeren Adrenalin-Ausstoß aus.

Ageliki Antoniou: Ja, es ist ein Film über die Liebe zwischen zwei Schwestern und der Suche. Ich kenne kaum jemanden in meiner Umgebung der keine Sucht hat. Ich selbst rauche zum Beispiel viel zu viel. Ich habe auch mal versucht einem Freund, der heroinabhängig war, zu helfen, musste aber einsehen, dass ich ihm nicht helfen konnte.

Zuschauerin: Haben sie eine Schwester?

Angeliki Antoniou: Nein, einen Zwillingsbruder! Haben sie Geschwister?

Zuschauerin: Ja, zwei Schwestern!

Angeliki Antoniou: Und? Haben sie sich und eine ihrer Schwestern im Film wiedererkannt?

Zuschauerin: Ja, eine davon!

Angeliki Antoniou: Und wer sind sie? Sind sie eher Maria oder Helena?

Zuschauerin: Mal so und mal anders, aber eher die Maria!

Angeliki Antoniou: Ja, mit meinem Zwillingsbruder ist es ähnlich. Er lebt noch in Athen, will dort auch bleiben, ist so ganz anders als ich. Aber sie können ja mal ihre Schwestern in diesen Film schicken!

Zuschauerin: Ja, ich werde ihn empfehlen.   

(Die Gesprächsaufzeichnungen sind nach Gedächtnisprotokoll entstanden)

Szenenfoto aus "Verspielte Nächte" (Foto: www.angelikiantoniou.com)